今天(9 月 29 日),溫哥華的攝影概念主義者伊恩·華萊士在溫哥華費爾蒙酒店舉行的午餐會上被授予奧丹視覺藝術獎,這是加拿大當代藝術家的最高獎項之一。 該獎項由收藏家 Michael Audain 和他的妻子 Yoshi Kurosowa 創立,每年頒發給位於不列顛哥倫比亞省最西部省份的一位藝術家,獎金為 100,000 加元(約合 73,000 美元)。 去年的收件人是 雕塑家詹姆斯哈特 (7idansuu),海達國鷹族世襲族長。
現年 79 歲的華萊士不僅是一位屢獲殊榮的藝術家——探索和並置單色繪畫和攝影的界限,同時通過工作室、博物館和街道的主題來參考審美和社會問題——他還是一位當代藝術冠軍。 他是早期的支持者,將包括電影、攝影和當代繪畫在內的近期藝術納入藝術史課程。
被許多人認為是溫哥華攝影概念學派的先驅,其實踐者包括他以前的學生 斯坦道格拉斯, 羅德尼·格雷厄姆 和 傑夫·沃爾 (所有過去的奧丹獎獲得者,成立於 2004 年),華萊士通過他在不列顛哥倫比亞大學和艾米麗卡爾大學的教學影響了一代藝術家。
“之前所有的獲獎者都是優秀的藝術家——我真的很高興能在這個名單上,”華萊士說。 “我感謝 Michael Audain 和 Yoshi Kurosowa(他的妻子)對視覺藝術的支持,也感謝評審團認為我的畢生努力值得獲獎。”
華萊士的許多榮譽包括 2004 年的視覺和媒體藝術總督獎,2012 年 12 月成為加拿大勳章的官員,並於 2016 年入選加拿大皇家藝術學院。他的作品曾在當地展出,尤其是在溫哥華美術館,舉辦了 2012 年回顧展 I華萊士:繪畫與攝影的交匯處-和 國際上有 1993 年的開創性作品 Clayoquot Protest 記錄了拯救不列顛哥倫比亞省原始古老森林的鬥爭,在 1998年在德國漢諾威的Sprengel博物館。他的最新展覽, 在博物館,於今年 5 月在布魯塞爾的 Galerie Greta Meert 首次亮相。
“我每週 7 天都在工作室,”華萊士說,“處理業務,努力將我的作品推向世界,並將我迄今為止所做的事情存檔。” 目前,這包括編寫一本包含 500 多篇已發表論文的書。
華萊士目前正在重演五年前的作品,名為 十字路口 1970 概括了溫哥華的軌跡和他自己的職業生涯。 原始版本是溫哥華市中心黑斯廷斯街和西摩街拐角處的黑白照片,背景是他的工作室,位於一座已被拆除的建築物中。 在十字路口的新彩色圖像中,沃斯克對話中心(西蒙弗雷澤大學市中心校區的一部分)取代了一家前銀行。 隨著溫哥華的大部分城市景觀轉變為高密度的高層建築,華萊士的作品既體現了這個地方的特殊性,也體現了它向國際輸出的攝影觀念主義風格。 它不斷提醒人們,藝術史正在實時展開。
“這就是現代城市的本質”,華萊士說。 “看看 19 世紀的巴黎,它被拆除和重建。”
在繪畫與攝影、傳記與地方、溫哥華與世界的交匯處,華萊士的作品似乎適時獲得瞭如此吉祥的獎項。