我們都知道古典大師已經退出收藏界。 弗里茲藝博會和巴塞爾藝術展的 Prada 常客可能認為它們無關緊要,但百年老畫的交易(或缺乏交易)是否能告訴我們當今藝術的消費方式?
當然,老大師們仍然有他們的時刻。 世界上最昂貴的藝術品,相差一英里,是經過精心修復的 救世主世界 佳士得在 2017 年以 4.503 億美元的價格出售了萊昂納多遺失已久的傑作,硬塞進了紐約當代藝術拍賣會。 還有佳士得 最近 16 億美元的 Paul Allen 出售 確實包括一些 1850 年前的亮點。 波提切利的 聖母瑪利亞 (約 1490 年)以 4,850 萬美元的價格售出,儘管在價格較高的後印象派和現代傑作中幾乎無人問津。
但這些價格是異常值。 根據最新的巴塞爾藝術展和瑞銀藝術市場報告,去年歐洲古典大師作品僅佔全球 263 億美元藝術品拍賣銷售額的 4%。 回到 1970 年,當 Velázquez 的精湛技藝 胡安·德·帕雷哈的肖像 以 550 萬美元的價格賣給了大都會藝術博物館,創下了拍賣會上出售的所有藝術品的記錄,古典大師是主導類別。
“古典大師是一個利基市場,”總部位於倫敦和摩納哥的古典大師經銷商 Fabrizio Moretti 說,他剛剛在聖詹姆斯開設了一個 8,600 平方英尺的新畫廊,他現在與印象派和現代專家共享艾瑪沃德。 “在過去的十年裡,它並沒有真正改變。 玩家不多,賣家不多,收藏家也不多。 但你確實會看到一些當代藝術品買家在尋找大牌獎杯來增加他們的收藏。” Moretti 將古典大師視為一個由高價值獎杯驅動的市場,對低價作品的需求很少。
但古典大師的一個問題是,像艾倫那樣,21 世紀的科技和金融億萬富翁一眼就能認出的獎杯名稱並不多。 有波提切利,還有萊昂納多、米開朗基羅、卡拉瓦喬、倫勃朗、魯本斯和維米爾,但這些藝術家無可爭議的傑作最後一次出現在公開市場上是什麼時候?
“高質量作品的供應非常有限,”紐約顧問托德萊文說,他是為數不多的精通古代大師和當代藝術的顧問之一。 “機構收藏的東西太多了,永遠不會出來。 沒有留下主要藝術家的 A+ 作品。 所以你必須要么購買 A-plus 藝術家的 B-plus 作品,要么購買 B-plus 藝術家的 A-plus 作品。”
但聲譽升級至少可以給人一種感覺,即大腕的 A-plus 作品正在出售。 艾倫的 聖母瑪利亞,與烏菲齊著名的親筆簽名品質的通多有關,多年來一直被許多學者視為波提切利及其工作室的產物,但被佳士得列為波提切利作品。 相似地, 蘇富比推出了一個版本 提香著名的普拉多 維納斯和阿多尼斯 12 月在倫敦舉行的古典大師畫作拍賣會上被列為“本世紀拍賣會上拍賣的這位藝術家最重要的畫作”,儘管它被列為“提香和作坊”,估價為 800 萬至 1200 萬英鎊。
然後將那些 A-plus 和 B-plus 分開。 例如,由於長老彼得·勃魯蓋爾 (Pieter Brueghel) 的偉大畫作不可能出現在市場上,買家不得不滿足於他能幹的後代的最佳作品。 10 月,老揚·布魯蓋爾 (Jan Brueghel the Elder) 令人印象深刻的 1616 年銅版油畫描繪了村民在河邊跪地 1000 萬美元的衝動購買令人驚訝 在 Johnny Van Haeften 在 Frieze Masters 的展台上,以及在 Paul Allen 拍賣會上,Jan Brueghel the Younger 的同樣充滿細節的畫作 五種感官 以 860 萬美元的價格遠高於估價(根據 Artprice 的數據,是艾倫在 2001 年為它們支付的 390 萬美元的兩倍多)。 這些小寶石的價格令人印象深刻,遊客在參觀大都會博物館時會直接走過。
低價值作品的損失
古典大師的真正問題發生在價格鏈的更下游。 以彩繪的為例 冬季景觀 由 17 世紀佛蘭芒藝術家弗朗斯·德蒙珀 (Frans de Momper) 創作的畫作在佳士得 10 月的古典大師在線拍賣會上以低估價 32,760 美元售出。 根據 Artprice 的數據,該賣家於 2012 年以 40,260 美元的價格在佳士得買下了這件作品,不到 1999 年拍賣價的一半。 作為價格低於 100,000 歐元的裝飾性古典大師作品的代表,在 1980 年代和 90 年代的 Tefaf Maastricht 和日間拍賣會上受到歐洲專業人士和商人的歡迎,這幅畫也表明了低價值古典大師作品的賣家所遭受的損失最近幾年經常要面對。
“大部分市場與少數優質作品之間的價格差距越來越大,”倫敦拍賣分析師 ArtTactic 的古典大師研究員梅根·科克倫 (Megan Corcoran) 說。 “一件作品可以佔一年總銷售額的 20%-40%。 您不再需要中產階級購買漂亮的東西掛在牆上並掛在牆上。 這是過去的事了。”
古典大師的買家和賣家所面臨的系統性挑戰是眾所周知的,而且經常被重複。 很難從中賺錢。 人們無法與他們的宗教和神話主題聯繫起來。 買家因對歸屬和條件的懷疑而退縮。 沒有像 Warhol 或 Banksy 那樣的即時識別。 他們需要耐心研究。 它們不適合現代家庭。 他們就是不酷。 等等。
但也許古典大師帶來的最大挑戰是你必須真正地看他們,真正地看他們。
霍華德·劉易斯 (Howard Lewis) 說:“所需的時間和注意力與現代世界格格不入——人們有點懶惰,他們想要速戰速決,”他的父親大衛·劉易斯 (David Lewis) 收藏了 400 多件古典大師、19 世紀和印象派作品1960 年代和 70 年代倫敦貿易中的繪畫作品。 它被稱為 Schorr Collection,由霍華德和他的父親管理。
“古典大師的世界將以它自己的甜蜜方式向前發展,”他說。 “經銷商保持靜止。 他們在等待世界來到他們身邊,而拍賣行卻在繼續前進,”他補充道,指的是蘇富比和佳士得的全球營銷機器如何高效地為高價古典大師作品尋找買家並增加營業額其餘時間通過高銷量日和在線銷售。
注意力持續時間減少
對於經銷商來說,一切都是遲早的事情。 在近期 Frieze 倫敦藝博會和巴黎+ 藝博會的狂熱預展中,收藏家和顧問通常會先花幾秒鐘瀏覽作品,然後再查看名稱和價格。 在 Tefaf Maastricht 和 Frieze Masters 等更安靜的活動中,生意並不十分活躍,古典大師的參展商不得不希望知識淵博的收藏家或博物館館長會花幾分鐘來欣賞和討論一幅畫。
“經銷商社區需要重塑自我,”劉易斯說。 “讓古典大師們可以接觸到,讓它們具有相關性。”
但是怎麼辦? 在 Tefaf 攤位上擺滿斬首畫作,以吸引 權力的遊戲 粉絲? 有“買古典大師免費獲得 NFT”的優惠嗎?
“我發現一幅畫需要時間,”Hisham Matar 在他 2019 年的回憶錄中寫道, 錫耶納一個月. 或許更多人會發現這一點,因為最新的“熱門”當代藝術家時好時壞。 有一個慢食運動。 慢藝術怎麼樣?