倫敦可能會受到英國退歐、鮑里斯和買房出租房東的影響,但其新興的藝術場景仍然具有彈性(目前,對大規模移民到馬蓋特的焦慮仍然存在)。 為了突出保持城市前沿的畫廊經營者和創意人員的努力,我們選擇了倫敦畫廊週末期間舉辦的四個最佳展覽,展示了處於職業生涯第一階段的藝術家。 這些藝術家的年齡跨度很大,創作的媒介和風格也多種多樣,唯一的共同點是還沒有人舉辦過大型機構個展。
Laila Majid + Louis Blue Newby:漂亮女孩在上面
Xxijra Hii 在 The Shop,Sadie Coles 總部,6 月 2 日至 7 月 1 日
在 Laila Majid + Louis Blue Newby 的木框拼貼作品中發現的奇怪的、通常是色情的圖像來自藝術家二人組共享的在線檔案。 兩人將這些圖像打印出來,並在油紙上用文字和線條圖覆蓋它們,然後將它們包裹在毛皮和皮革的透明樹脂鑄件中。 “我們在 Reddit 留言板、野生動物百科全書、eBay 上清理房屋期間出售的怪癖雜誌中找到了這些圖片。Soho 的許多電影院也正在擺脫他們的色情雜誌檔案,”Newby 說。 “我們被非規範的圖像所吸引,那些不做他們應該做的事情的圖像,”馬吉德補充道。
兩位藝術家都對戀物癖和皮革亞文化感興趣,因此考慮在地下場景中共享的圖像如何幫助建立社區和網絡——換句話說,他們認為人們不僅形成和傳播圖像,而且還被它們形成和傳播. 兩個傑斯莫尼特地板雕塑,蒼白的臉紅皮膚的顏色,類似於兩側貼有乳頭的性愛枕頭,強調了藝術家對色情的共同興趣。
此次在 The Shop 舉辦的展覽——由 Sadie Coles HQ 經營的緊湊型空間,毗鄰其巨大的 Soho 總部——標誌著 Majid 和 Newby 的首次聯合展覽,因為他們與 Deptford 畫廊 Xxijra Hii 的合作實踐獲得了商業代表權,後者合作-展示展覽。 這種不尋常的簽約是藝術家與經銷商互動和塑造職業生涯的不斷發展方式的一個例子。 Majid 和 Newby 於 2019 年一起從切爾西藝術學院畢業,他們都表示他們“不急於”尋找個人代表。
Qualeasha Wood:長話短說;博士,
皮皮·霍爾茲沃斯 (Pippy Houldsworth),6 赫登街 W1B 4BT, 直到 6 月 4 日
總部位於布魯克林的 Qualeasha Wood 的掛毯將 IRL 與 URL 融合在一起:iOS 表情符號和 Microsoft Windows 彈出窗口以一種擁擠且類似集合的風格覆蓋了自畫像,從而類似於 Myspace 個人資料。 所有這一切都體現在提花編織的絕對模擬和傳統技術中。
伍德使用這些作品來表達她作為一名黑人女性在現代數字領域中航行的經歷,黑人文化的過度消費與現代私刑的創傷色情一起傳播。 正如她所說:“作為一名黑人女性,在網上實踐安全是指保護你的時間、精力、資源、智慧和形象——你身體的延伸——免受種族主義、性別歧視、虐待、操縱或盜竊的做法”
通過創建帶有她的數字化身的掛毯,伍德將在線內容改寫成她自己的語言,並將其歸她所有。 她說,這樣做就是將“目光轉回窺視者”,並創造一個“積極消除白人凝視/至高無上”的空間——“白人成為‘他者’”的空間。
Amanda Moström:’itsanosofadog *這是一隻狗的屁股,
Rose Easton,223 Cambridge Heath Rd E2 0EL,至 6 月 10 日
在 Rose Easton 畫廊的首場展覽中,Amanda Moström 推出了一組掛在牆上的羊駝羊毛作品,這些作品在概念和材料上都取自她姐姐在瑞典農村的農場。 這位藝術家和她的家人在這個農場度過了大流行病的大部分時間,她說,她住在“一個與可愛的動物在一起的小母系公社”。 Moström 將羊毛塑造成鑰匙孔,通過這些鑰匙孔,我們可以看到拉布拉多犬照料她的小狗的彩繪劇照,探討窺淫癖、隱私和非人類地位的主題。 展出的另一件作品展示了藝術家祖母拍攝的照片,並與莫斯特倫長期以來將家庭主題與色情主題聯繫起來的獨特嘗試聯繫起來。
Moström 將這種衝動描述為亂倫的衝動,而是通過她將色情與性分開的願望。 “我更感興趣的是將色情更多地視為一種被推動和驅使去做某事的方式——不一定是關於性交,而是關於能量,”她說。 “我認為我們可以通過這樣做更好地理解各種形式的慾望。” Moström 將她的觀點歸功於花這麼多時間在動物身上。 “農場生活正常化了很多——性、死亡、身體。 這是誠實的。 突然間,所有這些人類和非人類經歷的可怕片段都不會讓你感到嬌氣,”她說。
人造絲少女
Brunette Coleman, 42 Theobalds Road WC1X 8 NW,直到 7 月 1 日
這是一個額外的好處:全新的畫廊 Brunette Coleman 不是 正式 倫敦畫廊週末計劃的一部分,昨天才開幕。 它的首場展覽——九位新興女性藝術家的群展——以魏瑪共和國時期的一部暢銷小說命名,該小說後來在納粹統治下被禁; 畫廊的名字也來自於詩人菲利普·拉金的筆名。 這種聯想與畫廊位於布盧姆斯伯里的位置相吻合,布盧姆斯伯里是倫敦文學界的歷史中心(儘管對於商業畫廊來說是一個死區,至少目前是這樣)。 展出的作品包括巴黎藝術家 Clémence de la Tour du Pin 的壁掛羊皮紙雕塑,她在上面畫了一把雨傘,並散發出強烈的腐爛氣味。
“我們希望這個空間讓人感覺有點像倫敦的紐約,”泰德·塔吉特 (Ted Targett) 說,他與合作夥伴安娜·伊夫斯 (Anna Eaves) 共同創立了這家畫廊。 Targett 和 Eaves 都在倫敦畫廊界嶄露頭角,為 Union Pacific 和 Huxley Parlour 等公司工作。 他們對自己空間的雄心是與他們在城市商業藝術世界中感受到的“內向”感作鬥爭,並利用他們的平台讓國際藝術家舉辦他們在英國的首場演出。 這包括居住在達拉斯的米歇爾·羅林斯 (Michelle Rawlings),她展示了一幅令人毛骨悚然的芭蕾舞女演員畫作。 Targett 表示,倫敦藝術界的同質化程度可以歸因於該市藝術學校的“過度專業化”,並補充說“每個人都必須儘早推銷自己”,這意味著“關於藝術可以是什麼”。