Issey Miyake 是 20 世紀後期的主要時裝設計師之一,他去世了,享年 84 歲。
Miyake 是多元化日本設計師團隊的創新領導者,他們在過去 40 年裡改變了高級時裝和高街服飾的面貌,並幫助使當代時尚成為服裝學院和博物館回顧展的主要內容。 三宅一生、山本耀司、川久保玲、渡邊淳哉等 高田賢三, 為他們的衣服帶來了 – 他們每個人都以非常獨特的方式 – 混合了極簡主義的平靜和歷史悠久的時裝設計師的工藝,以尊重和服的結構美以及傳統日本書法和紋身藝術的力量為基礎。 三宅一生的兩個設計目前在大都會藝術博物館展出 和服風格.
尤其是在 1980 年代,Miyake 的作品成為了全球時尚和娛樂世界的一劑繪畫和可穿戴解毒劑,而這個世界一直以墊肩、粗俗的色彩和大捲髮為主。
三宅一生以褶襉大師而出名——復興了 1930 年代由馬里亞諾·福圖尼 (Mariano Fortuny) 以絲綢製成的失傳藝術——尤其是在大都會博物館 (Metropolitan Museum) 展出的 1994 年奪人眼球的飛碟連衣裙 Covid延遲的150週年展覽 關於時間:時尚和持續時間 2020 年。但是,不關心高級時裝的成本和不切實際的三宅一生在 1993 年將他的這一方面的工作帶到了大街上,他的 Pleats Please 衣服——現在是收藏家的物品——在這些衣服中使用了熱處理聚酯創造真正中性、永久褶皺、自由流動、一刀切的服裝。 1997 年,Miyake 在“A Piece of Cloth”(A-POC)中提出了另一個對客戶友好的概念,它允許人們通過沿著預先編織的點狀接縫切割一管織物來製作自己的衣服。
三宅一生為蘋果公司的聯合創始人史蒂夫喬布斯提供了一件後來成為商標的滌棉高領毛衣,這件衣服成為了世界上最大的科技公司的品牌標誌。咬蘋果標誌和 iPhone 上一角的曲線。 在 1980 年代的日本之旅中,喬布斯欣賞了索尼員工所穿灰色制服的實用時尚,該公司的負責人森田昭夫告訴他,這些都是由三宅設計的。 當喬布斯建議蘋果員工可能會穿類似的衣服時,他根本沒有受到任何關注,但介紹取得了成果,正如喬布斯向他的傳記作者沃爾特艾薩克森解釋的那樣:“我讓 Issey 給我做一些我喜歡的黑色高領毛衣,他讓我喜歡其中的一百個……我的餘生都夠用了。”
三宅一生於 1938 年出生於日本廣島。1945 年 8 月 6 日,他在學校上學時美國空軍向廣島投下原子彈,他倖免於難,但三年後他的母親因輻射病去世。 2009年,一直不願被貼上“原子彈倖存設計師”標籤的三宅一生寫道 一篇強大的專欄文章 根據他的經驗 紐約時報,其中他鼓勵當時的美國總統巴拉克奧巴馬訪問這座城市,以展示他對消除核武器的承諾。 “當我閉上眼睛時,”三宅寫道,“我仍然會看到任何人都不應該經歷的事情:明亮的紅光,不久之後的黑雲,人們向各個方向奔跑,拼命想要逃跑。”
在同一篇文章中,他透露了這種創傷性經歷如何使他決心向前看。 “我被服裝設計領域所吸引,”他寫道,“部分原因是它是一種現代且樂觀的創意形式。” 他在東京學習設計,然後在 1960 年代移居巴黎,在那裡他與時裝設計師 Guy Laroche 和 Hubert de Givenchy 合作。 1970 年,他在東京成立了 Miyake 設計工作室,並於次年在紐約市展示了他的第一個系列。
三宅一生與藝術和藝術家有著長期的聯繫。 在巴黎,他發現了阿爾貝托·賈科梅蒂和康斯坦丁·布朗庫西的作品並給他留下了深刻的印象。 1960 年代後期,他在紐約結識了羅伯特·勞森伯格和克里斯托。 他非常崇拜出生於維也納的英國陶藝家 Lucie Rie,當他在倫敦的一家書店打開一本關於陶瓷的書時,他偶然發現了她的作品。 他組織了1989年的展覽 Issey Miyake 會見 Lucie Rie 在東京和大阪,將其描述為對他與藝術家的情感接觸的致敬。 “我很驚訝 Lucie 的作品在當時幾乎不為人知,卻如此受歡迎,”三宅告訴 時尚. “每一件作品都被展示出來,漂浮在一個巨大的矩形水池的表面。” Miyake 1989/90 系列的其中一個特色是大衣,上面有 Rie 在第二次世界大戰期間製作的一些多色粗陶鈕扣。 Rie 於 1995 年去世時,她離開了 Miyake 的陶瓷鈕扣系列。
從 1996 年到 1998 年,Miyake 舉辦了一個客座藝術家系列,從森村康正開始,當代藝術家使用他耐用的 Pleats Please 衣服作為畫布。 森村的作品與 1856 年讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾 (Jean Auguste Dominique Ingres) 畫作中的裸體人物建立了精心而大膽的關係 拉源. 對於 Miyake 來說,關鍵是直到這件藝術印花針織連衣裙被第三方穿著時,這項工作才完成。 “當我做某樣東西時,”他說,“它只完成了一半。當人們使用它——年復一年——它就完成了。”
Miyake 於 1997 年將他的業務(該業務已擴展到香水(包括 L’eau d’Issey)和其他商品)移交給其他人,專注於對新面料和生產技術的研究,這激發了他對這種聯繫的興趣在技術和創造力之間。 除了大都會,他的衣服還被紐約現代藝術博物館、倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館和丹佛藝術博物館等機構收藏,在那裡,三宅一生和山本的作品與日本傳統服裝一起懸掛。 Miyake 創作的冷酷優雅非常適合攝影。 他的工作室最初 15 年的創作被記錄在一本非常酷的專著中, Issey Miyake & Miyake 設計工作室 1970-1985(作品字數年) (1985 年)。 一個 具有里程碑意義的作品回顧展 2016 年在東京國立藝術中心舉辦,涵蓋了他 45 年的設計工作。
最初吸引 Miyake 將服裝作為現代和樂觀的東西的積極態度仍然存在。 “在日語中,服裝的意思是, 飛福”他說,“那麼 飛福 意味著幸福。 也許我正在努力 飛福,幸福,為民。 還有為我自己。”
- 三宅一生; 1938 年 4 月 22 日出生於廣島; 2022 年 8 月 5 日在東京去世。